庆祝中国共产党成立一百零五周年（大地风华·人民至上）

6月29日晚，名为《人民至上》的音乐会在北京隆重举行，以此庆祝中国共产党成立105周年。音乐会由赵麟担任音乐总监，沈晨执导，朱海是策划组成员之一。本报记者任姗姗和王瑨对主创团队进行了采访。

音乐会通过一系列精心挑选的曲目，勾勒出中国共产党105年发展历程的音乐画卷。策划组成员朱海表示，音乐会的命名“人民至上”旨在体现中国共产党“全心全意为人民服务”的根本宗旨，并以此庆祝党的生日，展现共产党人的初心和使命。整场音乐会力图构建一条105年党史的音乐长廊，用艺术形式回顾党带领人民走过的奋斗岁月。

总导演沈晨谈到，音乐会的核心在于“人民至上”这一主题。通过展现人民在中国共产党领导下创造美好生活的赞美与感受，来铺陈波澜壮阔的史诗，表达感恩、幸福与昂扬的精神面貌。《唱支山歌给党听》作为开篇曲目，直至《不负人民》，都贯穿着“人民至上”的主线。

音乐总监赵麟进一步阐释，音乐会以“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”为主题。一方面，强调党为人民而生、因人民而兴，一切为了人民的幸福；另一方面，展现105年党史既是党的辉煌历程，也是人民的史诗，党与人民休戚与共，共同铸就荣光。音乐会将历史逻辑与情感逻辑相结合，通过百姓生活和人间烟火，温暖、深情且昂扬地展现“人民至上”的主题。

对于音乐会希望观众获得的感受，朱海提出了三点期望：体悟信仰、听到力量、感到温暖。他指出，105年的奋斗史是一部信念如磐、自强不息的奋斗史，音乐会旨在用奋进的赞歌凝聚力量。通过构建“党把人民放在心上”与“人民听党话、跟党走”的复式结构，并选择耳熟能详、易引起共情的曲目，如《唱支山歌给党听》，来体现人民对党的深厚感情。所有演唱部分均采用合唱形式，以突出人民的整体性与心声。

音乐会由五个乐章构成，融合了经典与新作。朱海介绍，每个乐章都聚焦党的一个历史阶段，力求让交响乐“过耳不忘”。新创作的《不负人民》、《情满山河》以及近年的优秀作品《山水欢歌》和重新编配的《致先辈》是其中的亮点。沈晨补充说，选择曲目的重要原则是让观众产生亲切感，在熟悉的旋律中寻找更贴切主题、更富艺术张力的表达。为提升视听体验，音乐会采用了弧形屏幕，并立体化设置乐队，以营造“拥抱感”和“向心感”，充分传达“人民至上”的情怀。

在曲目编排上，沈晨特别提到了无伴奏童声合唱《唱支山歌给党听》作为独特的开场，它既是对峥嵘岁月的深情回望，也寄托着对未来的憧憬。不同乐章风格迥异：第一乐章回顾历史；第二乐章厚重感人；第三乐章展现《多彩家园》；第四乐章《希望的田野》包含《我的中国心》和《我和你》，表达了对祖国统一和人类命运共同体的期盼；第五乐章则呈现新时代的蓬勃气象，其中《不负人民》以悠扬旋律和生活化画面，饱含对生活的热爱。

赵麟进一步说明，各乐章追求鲜明的“听觉辨识度”。例如，第二乐章的《映山红》、《八月桂花遍地开》等曲目，回顾了革命战争年代人民的心声；第三乐章则通过民族器乐展现了社会主义革命和建设时期的活力。整场音乐会力求跌宕起伏，层层推进，每个乐章都落脚于表达人民的幸福感。

在谈及《人民至上》的创新之处时，赵麟指出，本次音乐会的一大亮点是“交响乐队+民族乐队”的混编形式，这在国内大型活动中首次全程采用，突显了中华文化的独特主体性和包容性。这种融合在第五乐章的《山水欢歌》、《情满人民》中尤为明显。乐团由中国交响乐团为主体，汇集了多个国家级院团和院校的优秀演奏家，组成了超过百人的“节日乐团”。他还特别提到，80后、90后作曲家在编配中展现出的闯劲和韧性，令人耳目一新。

朱海提到，自2021年以来，每年都会创作一台庆祝建党周年音乐会，新一代创作者的成长为国家叙事注入了新的活力，他们的作品更符合当下年轻人的审美。音乐会既保留了人民喜爱的经典，也补充了新作品，让大家在艺术中回望并真诚表现党和人民携手走过的105年。

沈晨认为，音乐在叙事和情感表达上不输戏剧。创作过程中，需要调动观众的“听觉记忆”以达成共鸣。他分享了排练期间，许多备选合唱队员和演奏员全程参与，默默守候的执着，体现了他们对祖国和党的热爱。

对于音乐会通过多平台与广大观众见面，朱海期望观众能从中感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，理解中国共产党如何团结带领人民艰苦奋斗，成就今日之中国。沈晨则希望海内外观众能领略新时代中国的壮美、人民的幸福，并认识到中国的今天是中国共产党与人民同心同德、共同奋斗的结果。他表示，展望未来，充满信心。

音乐会指挥李心草在评论中指出，这场音乐会是一次完整的交响叙事，从历史回溯到时代高歌，再到情感升华，节奏张弛有度。他认为，第五乐章是音乐会的情感高潮和主题升华，涵盖了经典、新作和改编作品。为实现风格统一，音乐会锚定了“人民至上”的内核，梳理了连贯的情感脉络，并通过配器和演绎实现了风格融合。他强调，通过对经典作品的交响化升级和新创作品的民族韵味保留，实现了多元曲目的和谐呈现。李心草表示，在指挥高潮部分时心潮澎湃，能通过艺术传递奋进力量并献上崇高敬意，感到无比光荣。他还分享了与童声合唱团的互动，孩子们在后台唱响《义勇军进行曲》的场景，与舞台上的《在希望的田野上》形成动人的和鸣，象征着信仰的传承和希望的土地。

《致先辈》的作曲者杨帆介绍，该作品选用了舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，旨在向革命先辈致敬。作品以小号独奏与乐队铺陈，弦乐组在f小调上铺陈主题旋律，并借助小提琴独奏与钢琴的对话，营造跨越时空的追思氛围。创作上，作品以诗意化叙事为基底，注重“可听性”，力图引导听众沉浸式体验，与革命岁月深度共情。

《山水欢歌》的作曲者王丹红分享了创作灵感源于湘西采风时听到的飞歌。她将飞歌中特有的五度上行跳跃音程提炼为贯穿全曲的“关键动机”，并运用管弦乐的“调色板”描绘苗家山水。作品中，弦乐的滑音、木管的快速吐音、铜管的浑厚强奏，都呼应着飞歌的特质，展现出质朴而热烈的生命律动。圆舞曲段落则承载了对美好生活的描绘，象征着内心的舒展和对未来的期盼。她强调，创作的根本在于“为人民创作”，让普通人在旋律中找到共鸣，并在作品中照见自己的生活，感受精神滋养。

评论者肖文礼认为，音乐会中民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”带来了独特的美学体验，是艺术融合的有益实践，彰显了当代文艺工作者的文化自信，即根植民族艺术并胸怀世界艺术。他指出，一切艺术创新都源于时代的呼唤，扎根生活沃土，回应人民期许。

陈乾评论道，《唱支山歌给党听》经过三次变奏，使得音乐会结构更为完整。纯净的童声开篇隐喻了建党初期的理想萌芽；第三乐章的民族器乐演奏铺陈了人民同心共创美好生活的壮阔图景；第五乐章融合童声合唱与交响乐队，象征着红色基因的代代相传。这三次主题演绎形成的音响递进，与中国共产党植根人民、依靠人民的历史脉络形成了互文。

项筱刚评论说，音乐会展现了音乐事业的薪火相传和一代代音乐工作者的创造力。他提及了《红旗颂》连续作为“七一”音乐会开场曲目，《致先辈》脱胎于舞剧《永不消逝的电波》的音乐素材，以及各乐章作品的特色，如第三乐章的壮丽山河描绘，第四乐章《在希望的田野上》与第二乐章《黄河颂》的呼应，都体现了经典的魅力。